lunes, 5 de octubre de 2009

"AMOROSA SOLEDAD" (Argentina)

"AMOROSA SOLEDAD" (Argentina)


QUINTA JORNADA

LUNES 05/Oct/09

HORARIO: 20:20 hs.


Cines Interbanco del Sol - Sala 4

(Shopping del Sol)

Entradas: G.15.000 (2x1)








DIRECCION
: Martín Carranza, Victoria Galardi.
INTERPRETES: Inés Efron, Fabián Vena, Nicolás Pauls, Ricardo Darín, Lydia Lamaison, Mónica Gonzaga.
GENERO: Comedia dramática.
DURACION: 82 minutos.
DISTINCIONES: Premio Signis del séptimo Festival de Cine Cero Latitud (Ecuador), Premio de la Juventud concedido por el Festival de Cine de San Sebastián (España).
TRAILER
: http://www.youtube.com/watch?v=6tcdl-e52HQ

Te veo venir... contradicción

Soledad es abandonada por su novio. A partir de ese momento decide estar sola los próximos dos años de su vida y evitar otro fracaso amoroso. “Ser más estable”, repite constantemente.
Desde que toma su decisión, lo único que hace es trabajar a favor de su propia contradicción.
Soledad, quien cree estar enferma casi todo el tiempo y visita las guardias de los hospitales, conoce a un hombre con quien las cosas parecen fluir de una manera inesperada, pero en ese mismo momento su ex la llama para decirle que quiere volver. El reencuentro la invita a tener que tomar una decisión.
Una madre ocupada por su imagen que no deja de llamarla por teléfono y no la visita, un padre al que casi no ve y un socio confidente al que abruma con sus problemas completan el abismal, luminoso y apasionante mundo de Soledad.

Premio SIGNIS

La ceremonia de premiación del Séptimo Festival de Cine Cero Latitud (Ecuador) se cumplió el viernes 17 de julio de 2009. Uno de los reconocimientos más importantes es el Premio SIGNIS.
El Jurado internacional presidido por el Padre Sergio Guzmán (México) y conformado además por Oscar Alonso (Cuba) y Alexandra Noboa (Ecuador), luego de evaluar las cintas incluidas en la selección oficial, decidió entregar el galardón a la película AMOROSA SOLEDAD de Martín Carranza y Victoria Galardi de Argentina.
El jurado indica que la decisión se adoptó por cuanto la cinta de los realizadores argentinos, representa con ternura, humor y simpatía a una joven aquejada por el desamor, el miedo a vivir, la soledad y enfermedades que nunca llegan. Lo más destacado es que la película nos enseña que podemos elegir nombres de fantasía para vivir la vida de otra manera, viajar a Fortaleza, trabajar en la Esperanza y encontrar el amor con el mismo nombre, expresa el jurado en su argumentación.

En su mejor momento

Inés Efrón nació en México en 1985, donde sus padres se refugiaron durante la dictadura militar de Argentina. Regresaron al país cuando ella tenía 4 meses.
Comenzó a los 14 años a estudiar teatro y se perfeccionó en el taller de Nora Moseinco, donde estudió hasta los 20. A los 19 debutó en teatro en una obra de Lola Arias “Poses para dormir”, donde comenzó a configurar su éxito y a consagrarse en papeles complejos. Allí hacía de Tao, una soldado de un país post nuclear. Posteriormente, actuó en la obra “La luz interior”, nuevamente bajo la dirección de Arias.
En cine logró cierto reconocimiento a partir de su actuación en “Cara de queso” (2006), y ese mismo año protagonizo "Glue" (Historias adolescentes en medio de la nada), película ganadora del Festival del BACIFI 2006. El gran salto lo obtuvo luego de su excelente actuación en “XXY” (2007), film de Lucía Puenzo que analiza la problemática sexual de una adolescente de 15 años, hermafrodita, indecisa sexualmente y que pone al revés el mundo de sus padres, encarnados por Ricardo Darín y Valeria Bertucelli.
También ha actuado en “La mujer sin cabeza” (2007), “El nido vacío” (2008) y “El niño pez” (2009).

Un comentario:
una muy buena comedia romántica

El cine nacional suele batallar entre la densidad del mercurio y la del telgopor. Padecemos obras profundas que nos agobian con urgencias, certezas, denuncias y toda clase de calamidades y películas livianas de encefalograma chato, con refritos televisivos y una creatividad que no supera el nivel de los textos impresos en los sobrecitos de azúcar.
Lejos de estas dos maldiciones, Carranza y Galardi han logrado una muy buena comedia romántica (cine de género, como dirían los críticos). Inés Efrón, la Soledad en cuestión, liberada de la densidad sofocante que se le imponía en XXY, brilla y lleva con gracia su personaje lunar. Éste bordea la línea amarilla sin cruzarla, evitando el resaltado de la extravagancia de pacotilla al estilo de Mi novia Polly.
El resto del elenco la acompaña bien, en particular Fabián Vena, el gran pitufo de Labios de Churrasco. En sus treinta segundos estelares, Ricardo Darín logró el milagro de brillar con luz propia, encantar nuevamente a mi mujer y generar una gran empatía con su otra vez hija Efrón. En lo que respecta a Nicolás Pauls, es realmente muy lindo y casi no aparece, dos ventajas que se potencian.
Hay algunas coincidencias con otras comedias también producidas por Rizoma, aunque Amorosa Soledad no parece buscar a toda costa el costado cómico ni la empatía con el público, aunque la encuentra, sino que prefiere transitar un camino probablemente más sutil.
(Fuente: http://www.791cine.com, blog, Rinconete)

Biofilmografía

Martín Carranza (Córdoba, Argentina, 1968)
Trabajó como asistente de dirección con cineastas como Agresti, Lecchi, Bielinsky, Renán, Taratuto, Carlos Saura o Héctor Olivera. También trabajó como director de casting para “Nueve Reinas”. En 2006 dirigió el cortometraje “Puertas adentro”, protagonizado por María Alche, ganador en el Festival de Mar del Plata 2007. “Amorosa Soledad” es su primera película como director.

Victoria Galardi (Neuquén, Argentina, 1977)
Estudió guión y dirección en Buenos Aires y en Nueva York. Escribió los guiones de los cortometrajes “Mitzbah” (Lucía Cedrón) y de “La semilla” (Gianfranco Quattrini). En 2006 escribió el guión de “Los hermanos Kleiman” que dirigirá Ariel Winograd. Fue script doctor del guión “Encarnación” (Anahí Berneri) y escribió el cortometraje “Puertas adentro”, ganador en varios festivales. Escribió la miniserie para televisión, “Amores Nómades”. Es autora original de “Amorosa Soledad”, su ópera prima.

PARA MAÑANA:

MARTES 06/Oct/09:
DESIERTO ADENTRO (MEXICO)


HOMENAJE A ENCINA, MARTINESSI Y COSCIA
Los cineastas paraguayos Marcelo Martinessi y Paz Encina serán homenajeados este martes 6 de octubre en el local de Canvas del Shopping del Sol, en un acto que contará con la presencia del actual ministro de Cultura de la Argentina, el también cineasta Jorge Coscia.
La convocatoria está hecha para las 19:00 y está abierta al público en general.
Se proyectarán el corto “Supe que estabas triste” de Paz Encina y “Karai norte” de Marcelo Martinessi.

PROGRAMACION RESTANTE:

MIERCOLES 07/Oct/09:EL ANGEL DEL ACORDEON (Colombia)
JUEVES 08/Oct/09:EL VIAJE DE TEO (México)
VIERNES 09/Oct/09:FELIZ NATAL (Brasil)
SABADO 10/Oct/09:EL REGALO DE LA PACHAMAMA (Bolivia)
DOMINGO 11/Oct/09: GASOLINA (Guatemala)


PRESENTAN:

REALIZA:

AUSPICIAN:

APOYAN:

domingo, 4 de octubre de 2009

"MAMI TE AMO" (Chile)

"MAMI TE AMO" (Chile)

CUARTA JORNADA

DOMINGO 04/Oct/09

HORARIO: 20:20 hs.


Cines Interbanco del Sol - Sala 4

(Shopping del Sol)

Entradas: G.15.000 (2x1)

DIRECCION: Elisa Eliash.
INTERPRETES: Valentina Alegría, Josefina Gonzáles, Eva Luna Ícense, Catalina Saavedra.
GENERO: Drama.
DURACION: 80 minutos.
DISTINCIONES: Mención Especial del Premio Mirada de Mujer del séptimo Festival de Cine Cero Latitud (Ecuador), Mejor película en el Festival Cine B 2008 (Chile).
TRAILER: http://www.youtube.com/watch?v=VmjvCGySjOY

Amor ciego

Una madre al borde de la ceguera abandona a su pequeña hija todos los días. La niña sólo quiere agradar a su madre por lo que desarrolla un macabro juego para parecerse a ella. Hasta que un día, el plan parece haber dado resultado más allá de lo esperado.

Un particular cine de autor

Mami Te Amo es la ópera prima de la joven cineasta chilena Elisa Eliash (24), que relata la historia de una relación bastante particular entre una madre y su hija, vista a través de la mirada subjetiva de la niña y narrada a través de un lenguaje poco convencional.
Esta película fue ganadora del premio “Mejor película” en el reciente Festival Cine B, y además ha participado en el 44º Festival del Nuevo Cine de Pesaro, Italia; en el 20º Festival Internacional de Cine de Toulouse, Francia y obtuvo el año pasado- cuando aún no estaba terminada- el premio mención honrosa en la Categoría “Work in progress” en el Festival Internacional de Cine de Valdivia.
Protagonizada por Catalina Saavedra y Eva Luna Isense, esta película no pasará desapercibida por el público ya que desarrolla un particular cine de autor.
Mami Te Amo nace en primer lugar como la finalización del proceso académico de Elisa Eliash (guión y dirección) y Constanza Venegas (sonido y post producción) de la Escuela de Cine de Chile.
La película debía estar diseñada desde la economía de recursos con especial énfasis en una dramaturgia sólida y personal. Luego de un año de escritura y reflexión, Mami Te Amo fue grabada en formato HD en Santiago de Chile con un equipo formado por estudiantes de cine y amigos del alma, que compartían su inexperiencia y entusiasmo absolutos ante el proyecto, cegados con la posibilidad de ser parte de una experiencia desconocida.

La falta de certezas fue tema común, desde lo técnico (como aprender a usar y sacarle provecho narrativo a estos nuevos equipos que se nos presentaban) hasta los conflictos más íntimos de construir una historia auténtica sin experiencia previa. Entonces decidimos hacer que aquella incertidumbre se convirtiera en nuestro fuerte.
Renunciamos a encontrar certezas y hacer de la búsqueda misma el campo más honesto para explorar sin caer en fórmulas y así dejar que la “ópera prima” surgiera genuinamente. Así, inevitablemente el narrador se encarnó en la figura de una niña pequeña en proceso de crecimiento: un camino más bien perturbador, con grandes dosis de misterios pero obstinado, que paralelamente al de su autora, desemboca en un viaje a ciegas hacia el origen, el lenguaje, el hogar; y en donde el disfraz no encubre, define.
(Fuente: Onoff.cl)

Sobre la directora

Nace en Santiago en 1984. Estudió Cine en la Escuela de Cine de Chile, donde dirigió y escribió una serie de cortometrajes, además de su primer largometraje “Mami te amo”. Ha dictado talleres de guión en el Centro Cultural Palacio La Moneda y en el Centro Cultural de España. Actualmente de desempeña como profesora del curso de guión en la Escuela de Cine de Chile.

Crítica a la sociedad

Mami te amo se transforma así en una crítica a la sociedad de nuestros días en donde el rol de madre es cada vez más tomado a la ligera y en donde el abandono es parte de una rutina cotidiana, pero que a pesar de todo está cargada de altas dosis de amor y sacrificio.
Con una estética simple, la cinta se pasea por la vida de una Raquel inconsciente de la realidad que vive. Que se esfuerza por vivir su niñez de manera normal y sin tropiezos. Un film de mucho ruido ambiente, pocos diálogos pero con un gran mensaje a la sociedad moderna. Una película en donde el eje es el esfuerzo.






PARA MAÑANA:

LUNES 05/Oct/09:
AMOROSA SOLEDAD (Argentina)


PROGRAMACION RESTANTE:

MARTES 06/Oct/09:DESIERTO ADENTRO (México)
MIERCOLES 07/Oct/09:EL ANGEL DEL ACORDEON (Colombia)
JUEVES 08/Oct/09:EL VIAJE DE TEO (México)
VIERNES 09/Oct/09:FELIZ NATAL (Brasil)
SABADO 10/Oct/09:EL REGALO DE LA PACHAMAMA (Bolivia)
DOMINGO 11/Oct/09: GASOLINA (Guatemala)


PRESENTAN:

REALIZA:

AUSPICIAN:

APOYAN:

sábado, 3 de octubre de 2009

"GIGANTE" (Uruguay)

"GIGANTE" (Uruguay)


TERCERA JORNADA

SABADO 03/Oct/09

HORARIO: 20:20 hs.


Cines Interbanco del Sol - Sala 4

(Shopping del Sol)

Entradas: G.15.000 (2x1)






DIRECCION
: Adrián Biniez.
INTERPRETES: Horacio Camandule, Leonor Svarcas, Fernando Alonso, Diego Artucio, Ariel Caldarelli.
GENERO: Drama.
DURACION: 84 minutos.
DISTINCIONES: Premio Horizontes a la mejor película latinoamericana en el 57 Festival de San Sebastián (España), el pasado 26 de setiembre; Ganador de tres premios en el Festival de Berlín 2009: Gran Premio del Jurado, Premio Alfred Bauer y mejor ópera prima.
TRAILER: http://www.youtube.com/watch?v=5RZeCRvJjkk

Sabado Gigante

Jara, 35 años, es un solitario y tímido guarda de seguridad en un supermercado de Montevideo. Se encarga de controlar los monitores desde un cuarto. Dado que tiene el turno de noche, no hay mucho movimiento, y hace más o menos lo mismo que haría en su casa: ver películas, hacer crucigramas y escuchar música. Su vida cambia al descubrir por casualidad a Julia, de 25 años, una de las mujeres de la limpieza.
Al principio, Jara se limita a observarla a través de las cámaras de seguridad, pero no tarda en empezar a seguirla cuando va al cine, a la playa, e incluso cuando sale con otro hombre. Un día, corre el rumor de que la dirección va a hacer un recorte de plantilla. Julia está entre los despedidos. Jara se encuentra ante un dilema. Deberá decidir si intentar olvidar su obsesión o enfrentarse a ella.

Brillante comedia

Se trata de una comedia sentimental agridulce con una buena dosis de ternura y de humor, que cuenta la historia de un vigilante de un supermercado, Jara, un grandulón tímido que no se atreve a declararse a la chica de la que se ha enamorado.
Ella trabaja en la limpieza del supermercado y él la observa cada día embelesado a través de las cámaras de video vigilancia.
La inocencia y el buen corazón de su protagonista contrasta sin embargo con su profesión de “voyeur” y vigilante que pasa el día espiando a todos los que transitan por el lugar.
La fuerza brutal de ese gigante es el contrapunto de su entrañable fragilidad humana en esta cinta esencialmente visual, en la que las imágenes valen más que los diálogos y en la que el director, como el propio Jara, observa y describe ese mundo claustrofóbico del supermercado.
“Gigante” se sitúa en la línea del mejor cine uruguayo de estos últimos años. Un cine que ha revisitado en cierto modo el neorrealismo con personajes populares y patéticos perdedores, transformados en héroes de película, con cintas como “Whisky” de Juan Pablo Rebella y Pablo Stoll, o más recientemente “Mal día para pescar” de Alvaro Brechner.
(Fuente: Artículo publicado el 23/09/2009 en RFI – Radio France Internacional)

El director

Adrián Biniez Pauluk nació en Buenos Aires, Argentina el 28 de agosto de 1974.
En 2003 hizo un pequeño papel en la película Whisky, como músico de Karaoke. Después de eso se mudó a Montevideo, donde reside actualmente. Allí, paralelamente a sus actividades como músico, trabajó como guionista de la serie televisiva El fin del mundo para la productora Taxi Films que gano el premio FONA 2005.
En 2005 realizó 8 horas, cortometraje con el que ganó el primer premio del Festival de Cine Independiente de Buenos Aires (BAFICI) 2006 y el primer premio en Festival Cinematográfico Internacional de Uruguay, edición 2006.
En abril del 2005 participo del Talent Campus de la Universidad del Cine en Buenos Aires. Entre octubre y noviembre del 2005 participo del III Curso de Proyectos Cinematográficos Latinoamericanos en Madrid, España.
En diciembre de 2007 rodó su segundo cortometraje, “Total Disponibilidad”, seleccionado para la competencia de la décima edición del BAFICI.




PARA MAÑANA:

DOMINGO 04/Oct/09:
MAMI TE AMO (Chile)


PROGRAMACION RESTANTE:

LUNES 05/Oct/09:AMOROSA SOLEDAD (Argentina)
MARTES 06/Oct/09:DESIERTO ADENTRO (México)
MIERCOLES 07/Oct/09:EL ANGEL DEL ACORDEON (Colombia)
JUEVES 08/Oct/09:EL VIAJE DE TEO (México)
VIERNES 09/Oct/09:FELIZ NATAL (Brasil)
SABADO 10/Oct/09:EL REGALO DE LA PACHAMAMA (Bolivia)
DOMINGO 11/Oct/09: GASOLINA (Guatemala)

PRESENTAN:

REALIZA:

AUSPICIAN:

APOYAN: